CONFÉRENCES
Le Festival propose chaque année des conférences axées sur l’interaction entre la musique et le cinéma. Ces rencontres offrent aux professionnel·les et aux passionné·es l’opportunité d’explorer divers aspects de la création audiovisuelle, tels que la composition musicale pour l’image, le lien étroit entre la réalisation et la composition, ainsi que les innovations technologiques dans le domaine. En réunissant des expert·es de renom et des talents émergents, les conférences du MCM constituent un rendez-vous incontournable pour comprendre les évolutions du secteur et enrichir sa pratique artistique.
Afin de permettre au plus grand nombre d’y assister, l’ensemble de ces rendez-vous est en entrée libre. Nous vous conseillons toutefois d’arriver en avance pour vous assurer une place assise.
FJPI : COMMENT FAIRE VIVRE SON COURT MÉTRAGE ?
La table ronde proposera, à travers des études de cas et des retours d’expérience, un tour d’horizon des parcours, des cycles de vie et des stratégies de diffusion d’un court métrage, depuis sa finalisation jusqu’à sa rencontre avec les publics.
Modération : Angèle Ropero (Eliska Films). Avec Ghislaine Choupas-Loobuyck (Ayato Productions), Iris Gastellu-Etchegorry (Le Hangar), Maximilien Saint-Cast (Studio N), Jeremy Tapiero (Qui Vive !) et Juliette Louchart (Flow Sales).
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MUSIQUE ÉLECTRONIQUE ET MUSIQUE DE FILM #2
En partenariat avec le label Chinese Man Records, cette conférence propose une nouvelle exploration des liens entre musique électronique et musique à l’image. Avec Irène Drésel et Sizo Del Givry, les échanges porteront sur les trajectoires, les méthodes de création et les multiples façons de dialoguer avec l’image, de la composition à la collaboration artistique.
Animée par la journaliste Mathilde Raynal (Radio Nova, Rinse FM, FIP) et Matteo (Chinese Man Records/Applause), cette rencontre ouvrira un espace de discussion autour des enjeux, des inspirations et des libertés qu’offre la musique électronique lorsqu’elle rencontre le cinéma.
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FORUM ITINÉRANT DES MUSIQUES À L’IMAGE : COMMENT DÉVELOPPER SA CARRIÈRE DE COMPOSITEUR·TRICE DANS L’AUDIOVISUEL ?
Composer pour l’audiovisuel demande aujourd’hui bien plus que du talent musical. Le SNAC, l’U2C et l’UNAC offriront un éclairage concret sur les parcours, compétences et stratégies nécessaires pour développer une carrière de compositeur·trice à l’image. Réseaux, positionnement artistique, relation avec la production, financements et enjeux économiques seront abordés afin de mieux comprendre comment s’inscrire durablement dans le secteur. Six professionnel·les, trois compositrices et trois compositeurs, viendront partager leurs expériences, offrant un regard concret sur leur métier, entre création et réalités professionnelles.
Avec Siegfried Canto (compositeur, responsable musique à l’image du SNAC), Joshua Darche (compositeur, Président U2C, Commission des Programmes Sacem, CEO La Musique Agence), Laetitia Frénod (compositrice, membre de la Commission des Programmes Sacem), Laurent Juillet (compositeur, Président de l’UNAC, Président Scoring zone music - Label Sync’Up), Laetitia Pansanel-Garric (compositrice) et Julie Roué (compositrice).
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CONVERSATION AVEC STEVEN PRICE
Couronné d’un BAFTA et d’un Oscar pour Gravity, Steven Price s’est imposé comme l’une des grandes voix de la musique à l’image. Après avoir contribué à de grandes productions hollywoodiennes, telles que Le Seigneur des anneaux et Batman Begins, Steven Price signe sa première musique originale remarquée avec Attack the Block de Joe Cornish. Sa carrière prend une ampleur internationale avec Gravity d’Alfonso Cuarón, et d’autres productions comme Suicide Squad de David Ayer, et Baby Driver et Last Night in Soho de Edgar Wright.
Venez découvrir son parcours lors d’une conversation intimiste en salle de cinéma.
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QUELLE EST LA PLACE DES RÉSIDENCES D’ÉCRITURE DANS LE PROCESSUS DE CRÉATION ?
À l’initiative de Meditalents et animée par Adriano Valério, cette table ronde interroge le rôle des résidences dans la création cinématographique. Devenues essentielles à l’émergence des premiers films, elles se sont fortement développées pour répondre aux besoins de temps, d’accompagnement et de structuration des projets. Les intervenant·es partageront leurs expériences et analyses de ces dispositifs clés. Comment s’orienter dans une offre foisonnante ? Quel impact réel ont les résidences sur les oeuvres et les trajectoires des autrices et auteurs ?
Avec Perrine Vincent (cheffe du service de l’accompagnement des professionnels, CNC), Charlotte Le Bos-Schneegans (responsable long métrage de fiction, Région Sud), Julie Marnay (responsable de programme, Tatino Films), Pascale Faure (consultante en écriture, productrice, intervenante à la Villa Sabourin), Romuald Rodrigues Andrade (réalisateur).
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MUSIQUE ET MONTAGE : L’IA PEUT-ELLE ALLER DU CÔTÉ DU COEUR ?
La relation – essentielle – entre création musicale et montage est sans doute le moment où le coeur d’un film commence à battre. L’IA peut-elle être l’alliée de ce qui ressemble parfois à une révélation ? Comment ? Pour débattre de ces questions et interroger les nouvelles perspectives de recherche et de création, seront présentés cinq films-expérimentations, réalisés par des binômes de compositeur·trices et monteur·ses lors d’un workshop mené par La Satis et encadré par des professionnel·les.
Ce travail a bénéficié d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre de France 2030 portant la référence ANR-23-PEIC-0001.
Modération : Fred Martin (compositeur, musicien, producteur - Studio Ferber Paris). Avec Jean-Louis Hennequin (compositeur, musicien, réalisateur et chercheur en IA), Audrey Ismaël (compositrice, musicienne, chanteuse), Alexandre Auque (monteur, réalisateur), Javier Elipe et Isabel Castro (enseignant·es-chercheur·ses Satis/AMU/PRISM), Richard Kronland-Martinet (directeur de Recherches PRISM/CNRS/AMU, directeur du projet « Harmonie »), Jacques Sapiega (Président Alcimé, enseignant-chercheur Émérite - AMU/PRISM), Sofiane Mehelleb, spécialiste de l’intégration IA dans l’audiovisuel (CEO Armonai studio IA).
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CNM : L’AIDE À L’ÉCRITURE ET À LA COMPOSITION D’OEUVRES MUSICALES
Depuis 2025, le CNM a mis en oeuvre un nouveau programme d’aide particulièrement sélectif : l’aide au parcours. Cette aide est destinée aux auteurs, autrices, compositeurs et compositrices d’oeuvres musicales ou d’humour traversant un moment charnière de leur parcours professionnel, et vise à soutenir le développement et la prise de risque.
Les objectifs de ce programme d’aide sont d’accompagner les temps d’écriture/composition dans un moment charnière de carrière, accompagner le parcours professionnel et soutenir la structuration professionnelle, puis inciter à l’exploitation et à la diffusion commerciale d’oeuvres originales.
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MUSIQUE À L’IMAGE : COMPRENDRE LES RÈGLES DU JEU POUR MIEUX CRÉER
Animée par Sasha White, directrice du département musique de Mediawan, cette conférence s’adresse aux compositeur·trices, novices ou expérimentées, ainsi qu’aux producteur·trices et réalisateur·trices. À partir de cas concrets, elle décrypte les enjeux juridiques et financiers de la collaboration : négociation, répartition des rôles, contrats et finalisation d’un accord. L’ambition est d’apporter des repères clairs pour comprendre les règles du jeu, identifier les multiples fonctions des compositeur·trices, éviter les pratiques éditoriales abusives et conduire des négociations équilibrées, au service d’une relation saine avec la production et d’une créativité préservée.
Avec Jérome Rebotier (compositeur), Vincent Lebegue (Directeur Business Affairs chez Mediawan) et Ingrid Visquis (superviseur musicale - bonne pioche).
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RENCONTRE AVEC Hélène Vayssières de ARTE
Hélène Vayssières, responsable des programmes courts d’ARTE France, vous convie à une présentation de la politique des courts et moyens métrages et du magazine Court-circuit de la chaîne. Elle partagera sa vision éditoriale, dévoilera ses méthodes de travail et échangera avec les participant·es. Un rendez-vous à ne pas manquer.
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COMPOSER POUR L’IMAGE EN AFRIQUE : DYNAMIQUES, TALENTS ET STRUCTURATION D’UNE FILIÈRE EN PLEIN ESSOR
Le continent africain regorge de talents en matière de composition musicale pour l’image – cinéma, séries, documentaires, animation. Pourtant, la filière reste encore largement à structurer. Comment les initiatives existantes contribuent-elles à professionnaliser le secteur ? Quels sont les potentiels artistiques et les modèles émergents ? Quelles pistes pour accompagner durablement le développement de ce métier sur le continent ?
Cette table ronde, organisée avec le soutien de l’Institut français dans le cadre du programme Création Africa, réunit des personnes engagées dans la formation, la production et la création musicale à l’image en Afrique.
Avec Binetou Faye (Afric’Art Progress/Kim’Art Sound, Sénégal), Nicolas Auriault (ONY, Madagascar), Illman Touré (Compositeur, Côte d’Ivoire), Thibault Kientz Agyeman, (compositeur, France) et Andreas Chave (éditeur musical et agent de compositeurs, France).
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ARTE RADIO : COMPOSER POUR UN PODCAST DE FICTION QUOTIDIENNE ?
Cette conférence prend appui sur La Chute de Lapinville, la fiction sonore quotidienne jubilatoire imaginée par Benjamin Abitan, mise en musique par Samuel Hirsch et produite par ARTE Radio. Tous les jours, cinq minutes de vérité, de cynisme, de dépression, d’humour et d’amour…
Un terrain idéal pour raconter une collaboration artistique au long cours et explorer comment le dialogue permanent entre auteur·trice et compositeur·trice façonne, jour après jour, l’identité sonore d’une oeuvre sérielle. Comment une série peut-elle se transformer en véritable laboratoire d’expérimentation musicale ?
Avec Benjamin Abitan (réalisateur) et Samuel Hirsch (compositeur).
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